Проси больше. Как сделать творчество стабильным источником дохода

Тема книги, как просить больше за свой труд, не раскрыта. Вся книга, это развенчивание мифов о творчестве и занятии творчеством. Речь идёт, преимущественно, про рисование картинок на микростоки, тонны мотивации на то, чтобы начать их рисовать и ещё столько же пиара себя и своих курсов по рисованию этих самых картинок на микростоки.Автор приводит примеры своих учениц, что они чуть ли не через месяц с нуля, благодаря её школе, начали зарабатывать первые хорошие деньги, а ещё через несколько месяцев уже обеспечивали свои семьи, переехав заграницу. Но ни одной ссылки на этих успешных учениц нет. Так что, остаётся только верить на слово.Есть в книге упражнения, но все они не содержат никакой конкретики, на что можно было бы опираться новичкам (ведь, судя по всему, ЦА это новички, кто только хочет заняться творчеством, но не знает с чего начать).Ещё автор в кучу собрала всё вместе и графический дизайн, и иллюстрацию, и леттеринг, и логотипы, и рисование открыток. В её понимании это всё одно и тоже. И, что через месяц обучения на её курсах, вы сможете уже всё это делать, попутно загружая свои работы на микростоки, где на вас посыпятся те самые заветные доллары. Но это не так.С точки зрения мотивации и развенчивания мифов, книга вышла отличной для новичков. Всё портит чрезмерный самопиар автора на половину книги. Из всего прочитанного сделала вывод - хочешь хорошо зарабатывать, обучись маркетингу или найми кого-то для продвижения себя и своих услуг.

Книга полезная! Хотя вопроса, заявленного в названии: как требовать больше за своё творчество - автор напрямую не касается.Эта книга рассматривает и развеивает популярные мифы и разбивает стереотипы касательно заработка на творчестве. Например, идеи, что на творческий заработок не прожить, что нужна некая предпринимательская жилка, что для такой профессии тоже нужно высшее образование и диплом - при глубоком рассмотрении не имеют под собой убедительных оснований, да и попросту устарели в XXI веке.Доводы книги воодушевляют, потому что перед внутренним взором действительно падают барьеры, которые раньше казались серьёзными препятствиями для заработка на творчестве.Но не всё так просто - нужно много работать. И не только рисовать или вязать, но и продумывать бизнес-план, составлять бюджет, анализировать рынок и заниматься продвижением. Автор делает на этом особый акцент, поэтому книга может показаться несколько оторванной от увлекательного и вдохновенного творческого процесса.Но ведь это и не труд по психологии творчества. Это текст о бизнесе в креативных нишах.

Книга неплохая, но только потому что досталась мне за 25р.Привлекла меня на распродаже, как раз потому что хочу продавать свои изделия. Но увы, книга всего-то про мифы о ручном труде, автор активно рассказывает о своём интернет- обучении и о том, как она добилась успеха.Но продвигать графический дизайн и изделия ручной работы, все-таки немного разное. А на обложке как раз ручной труд.Нового ничего не узнала, но именно "мифы" в плане "художник должен быть голодным"/"мне поздно начинать" обрабатывает неплохо. Книга небольшая, всего 260стр, мягкий переплёт. Но при этом много повторений одного и того же, много приводит примеров знаменитых людей, но даже тезисно не уточняет, кто это такие.Вообщем, на троечку.