Магнолия, камелия, роза. Земляника, голубика, артишок. Писать цветы, ягоды, фрукты может каждый! Главное — начать. Как взяться за карандаши, даже если с детства кто-то внушил, что мы не умеем рисовать? Расспросили об этом — и не только — художницу, автора «Большого ботанического альбома» Светлану Лансе. И вот что она рассказала.
— Светлана, поздравляем с выходом книги! Очень красивый и вдохновляющий альбом получился. Расскажите немного свою творческую историю. Когда начали рисовать и как поняли, что это будет не просто «я люблю рисовать», а дело жизни?
— Мне кажется, как только научилась держать карандаш. Все говорили, что у меня талант, и маленькая девочка Света в это настолько поверила, что отказалась ходить в художественную школу. Зачем рисовать скучные натюрморты, если ты и так талант? А потом после 9-го класса я не смогла поступить в художественное училище, потому что не отточила навыки академического рисунка. Это привело меня в колледж декоративно-прикладного искусства, где требования к поступающим были ниже, а обучали в основном именно изображению цветов. Но я страстно мечтала не только рисовать сама, но еще и преподавать! После окончания университета я преподавала академический рисунок и вела мастер-классы по акварели, но не чувствовала что это мое. А когда вернулась к ботанической живописи, испытала огромное облегчение и радость, наконец нащупав свой путь в искусстве.
— Кто был вашим первым вдохновителем? И кто поддерживал больше всего?
— У меня в семье никто не рисовал серьезно, поэтому первым вдохновителем наверное стал художник Федор Александрович Васильев. Он прожил очень короткую и яркую жизнь, оставив после себя знаменитый пейзаж «Мокрый луг», который я копировала во время обучения. А больше всех поддерживала меня, конечно, мама. Но она же была и самым строгим критиком.
.
— Почему для вашей книги вы выбрали именно ботаническое искусство?
— Наверное, моя любовь к растениям родилась еще в бабушкином дачном саду, где я помогала ей сажать и полоть. Я наблюдала не только за пышными соцветиями, но и за корневой системой цветов, за их «привычками». Одни растения любили свет, другие же на ярком солнце сохли и чахли, их надо было сажать в тени более высоких соседей. Они помогали мне вести беззаботный детский календарь дошкольника. Сезон тюльпанов сменялся сезоном пионов и роз, и по цветам можно было определить, как величаво и неизбежно двигается лето. Мы с мамой ходили в лес собирать землянику и лекарственные травы. Потом наступало время грибов. Начиная очередную картину, я словно погружаюсь в то драгоценное время. Те же эмоции я замечаю у своих студентов. У каждого есть любимый цветок, связанный с особенными событиями в жизни. Через рисование растений и наблюдение за натурой мы порой возвращаемся к себе.
В то же время ботаническое искусство требует довольно серьезного подхода в изображении растений. Я знаю, что на этапе карандашного рисунка очень хочется быстрее закончить и приступить к работе в цвете. Поэтому мне пришла идея книги, где будут понятные упражнения и подсказки, которые делают погружение в мир ботанического искусства приятным и полезным.
— Чем ботаническое искусство отличается от классического академического?
— В академическом искусстве упор делается на изображение формы и пространства. Яблоко — это часть натюрморта, оно обязательно взаимодействует с поверхностью. На него падают тени от соседних объектов, а также цветовые рефлексы. В ботаническом искусстве яблоко обязательно будет «главным героем», которого мы рассматриваем, как бы помещая в вакуум на светлый фон. Нам важны все мельчайшие детали, помогающие определить, к примеру, его сорт и собственный цвет без влияния окружающих предметов, поэтому ботанические работы могут выглядеть декоративными. Есть и другие признаки того, что перед нами произведение в духе ботанического искусства. Подробнее о них я рассказала в книге.
Иллюстрация из «Большого ботанического альбома» Светланы Лансе
— А почему именно карандаши, а не, скажем, акварель?
— В отличие от акварели, которая более требовательна к бумаге и технике нанесения, цветные карандаши дают приятную и комфортную возможность отточить свои навыки, открывают особенное поле для экспериментов. У них, конечно, тоже есть свои особенности. Например, профессиональные карандаши почти всегда мягче и лучше точатся, у них более естественные «природные» оттенки. Но для работы над раскраской и оттачивания техники подойдут те карандаши, которые есть под рукой. В ботанической иллюстрации их выраженная твердость по началу даже может оказаться на руку: ведь ими легче прорабатывать тонкие линии, а кончик притупляется не так быстро.
— Как взяться за карандаши, даже если с детства кто-то внушил, что мы не умеем рисовать?
— Преодолеть такие убеждения тяжело, но очень помогает присутствие человека, который вас поддерживает! Я бы обязательно искала компаньона по рисованию, который тоже только начинает. А лучше группу сподвижников! И не обсуждайте свои творческие планы с тем, кто с большой вероятностью может сбить ваш настрой. Любой резкий комментарий от дальней родственницы, которая негативно относится к рисованию, может посеять сомнения и лишить уверенности в себе на долгое время.
.
— Чем ваша книга может помочь новичку?
— Я заметила, что у большинства моих студентов сложности с первоначальным подготовительным рисунком. Работать над ним не так интересно, как цветом! Поэтому новички торопятся, и как бы они потом ни оттачивали детали, неверно взятые пропорции или паттерн жилкования портят всю работу. Поэтому я хотела показать людям, как хорошо они могут рисовать по готовому рисунку, где даже есть намеки на объем и разделение деталей. Плюс теория с основами и традициями направления: они тоже должны помочь начинающему ботаническому художнику.
— Дайте один совет тем, кто совсем не художник, но давно мечтает начать рисовать?
— Начиная, вы обязательно столкнетесь с неуверенностью в себе, которая может буквально парализовать. Во мне тоже живет довольно громкий внутренний критик. Поэтому я использую прием рассеивания внимания: рисую под аудиокниги, а иногда даже фильмы. Включите в процесс рисования что-то приятное и не обязывающее. Приятная музыка, ароматная чашка чая на столе, красивые рисовальные принадлежности… процесс должен быть удовольствием, а не испытанием!
«Большой ботанический альбом. Рисуем цветы цветными карандашами».
