Обложка История русского искусства. От Айвазовского до Репина
История русского искусства. От Айвазовского до Репина
История русского искусства. От Айвазовского до Репина
История русского искусства. От Айвазовского до Репина
История русского искусства. От Айвазовского до Репина

Год издания: 2024

Издание: Первое

Суммарный Тираж: 5000

Возрастное ограничение: 16+

ISBN: 978-5-04-117293-0

Артикул: ITD000000001123371

Количество страниц: 224

Вес: 423

Размер: 149x202 мм

Бумага: Бумага офсетная 84/100

История русского искусства. От Айвазовского до Репина
Поделиться
История русского искусства. От Айвазовского до Репина
История русского искусства. От Айвазовского до Репина
История русского искусства. От Айвазовского до Репина
История русского искусства. От Айвазовского до Репина
Бумажная книга

Долгожданная новинка от лектория Level One!

Главные имена русского искусства, творческие объединения, живописные произведения и события мира искусства, тесно переплетенные с историей периода, охватывающего почти 200 лет — в новой книге Натальи Игнатовой, члена Ассоциации искусствоведов России, преподавателя истории искусства. Вас ждет увлекательное и подробное знакомство с великими русскими художниками, особенностями их живописного языка и взгляда на мир.

Первый раздел книги посвящен истории портрета в русском искусстве: от важнейших преобразований эпохи правления Петра I до возродившего жанр театрального и художественного деятеля Сергея Дягилева. Во втором разделе вы познакомитесь с одним из важнейших направлений в истории искусства — романтизмом, и его значении как для мировой художественной культуры в целом, так и для русского искусства в частности. Узнаете об особенностях творчества художников, произведения которых украшают лучшие музеи России: В. Тропинине, К. Брюллове, И. Айвазовском, А. Иванове, А. Венецианове, О. Кипренском, С. Щедрине, П. Федотове, В. Пукиреве. Третий раздел посвящен объединению «передвижников», противопоставлявших себя академистам.

Благодаря этой книге вы с легкостью научитесь ориентироваться в одном из самых насыщенных и интересных периодов в истории русского искусства!

Год издания: 2024

Издание: Первое

Суммарный Тираж: 5000

Возрастное ограничение: 16+

ISBN: 978-5-04-117293-0

Артикул: ITD000000001123371

Количество страниц: 224

Вес: 423

Размер: 149x202 мм

Бумага: Бумага офсетная 84/100

Бумажная книга

Над книгой работали

Наталья Игнатова

Автор

О книге в блоге Бомборы

Статьи

Новаторство Петра ❘ в искусстве: от иконы к парсуне

Читать

Рецензии на книгу

MazzuccoInfall
30 марта 2024 г., 05:44
Эта книга через определённых художников своего времени, разбирает разные художественные эпохи и показывает, чем они отличались друг от друга, и какие события к этому приводили.Мне книга понравилась, хотя показалось, будто она несколько поверхностна. Вроде бы много информации и по художникам, и по картинам, и по окружающим событиям, а все равно есть ощущение, что чего-то не хватает.Работа охватывает художников и деятелей, связанных с искусством с начала ХVIII века до начала ХХ. Показывает она людей, чьи работы ещё можно назвать художеством, ещё до того, как за картинами начали стоять только идея и скрытый смысл, с отсутствием всякого мастерства. Картины вышеназванного периода также имели скрытый смысл и глубину, но были красивы и показывали элементы жизни людей разных сословий, открывая будущим поколениям окошко в прошлое.Если коротко объяснить, как развивалось искусство: сначала художники писали только иконы и всё, что связано с верой, поскольку раньше XVIII века нельзя было изображать ничего, кроме этого (а потом появился Пётр I и всё поменял). Затем перешли на изображение высших сословий, преображая их и показывая в более романтичном и идеальном свете. На смену этому пришёл мой любимый реализм (у которого много ответвлений и художников, его изображающих) и изображения простого народа. После него снова пошли идеализированные виды природы и рабочего класса. И завершило книгу возвращение изображений по мотивам XVII-XVIII веков.Мне понравились все работы, приведённые в книге. Какие-то больше, какие-то меньше. Была картина Куинджи, которая показалась мне странной поначалу, но когда я посмотрела на неё так, как показывали картину впервые её выставляя (почти в темноте), она стала выглядеть иначе и я сразу поняла, о чем говорили те люди, что видели картину вживую.Многие художники имели картины, а чаще громадные полотна, которые писали десятки лет. Просто не представляю, как на такое хватало и терпения, и мотивации, и задумки.Не хочу особо больше углубляться в содержание книги, она невелика и сама всё вам расскажет, если решитесь за неё взяться. Скажу только, что меня больше всего зацепили работы Перова, очень уж они эмоциональны и правдивы.
Читать полностью