Если довольно старенькая книга Сары Торнтон «Семь дней в искусстве» кажется путеводителем в мир искусства, то это только кажется. Это замечательный образец журналистской работы от культуролога, которая исследует социальные паттерны вокруг изобразительного искусства как сложной, своенравной, но все же с определенными законами индустрии – рынка искусства.Торнтон выбирает для своей книги библейско-символичную композицию. За условные семь дней – глав она показывает, как создается мир искусства. Каждая глава – одна из сторон рынка, изучения, просвещения, презентации. Это может показаться довольно наивным, потому что не выглядит по-библейски масштабным, хотя автор стремится попасть в самое потаенное закулисье, обратить внимание на интимные и жесткие проявления вокруг предмета своего исследования.В первую очередь герои книги – люди. Дилеры, искусствоведы, кураторы, обозреватели, аукционеры. Почти никогда сами художники. Но зато портреты тех, кто в самом деле создает плоть мира искусства иконописны. Удивительные характеры, эксцентричные, проницательные, мудрые, скрытные. До каждого из них Торнтон пытается дотянуться, даже если видит вдалеке какую-то важную фигуру, но не может познакомиться, потереться рядом или взять интервью.Главное достоинство – рассказать непосвященным, что современное искусство не ограничивается странными выставками, новостями о премиях и сборищами фриков на занятиях в университете. При этом Торнтон полирует представление о том, что искусство – это всегда очень дорого, глубокомысленно, представляет собой особую религию, к апостолам которой просто так не попадешь на прием. Собственно, произведения искусства – это кокон, формирующийся вокруг денег и славы, а все вместе испускает сакральное сияние.Но ни на какие действительно искусствоведческие вопросы книга не даст ответа. Посмотрев на блеск золота и пота, простой читатель скажет – ну их, этих чванливых чудаков. А для более продвинутого читателя здесь просто набор историй из жизни очень и не очень известных деятелей.Впрочем, это не отменяет объемной журналистской работы, проделанной Сарой Торнтон. Здесь как раз можно понаблюдать за ее приемами во время интервью, посещения светских и полузакрытых событий, умением разграничить собственный взгляд на предмет и своего собеседника, не отказываясь от оценочности. В этом будет даже практическая ценность.

Колоссальная работа интервьюера + этнографическое исследование = мини-хрестоматия по современному искусству + арт-евангелие от первоклассного журналиста. Я высоко оцениваю труд Сары, 5/5, как для людей мира искусства, так и около него.P.S.: закончила читать в самолете, направляющимся в Брюссель; перед посещением TEFAF 2019. Книга актуальна, не смотря на то, что книга написана 10 лет назад.

- Станешь художником? - Попробую... А может, и нет... Я чувствую, как меня пожирают моя техника, моя терпеливость. Мои бзики. Мои заскоки. Мои воспоминания. Не знаю... А почему ты спрашиваешь? Жорж Перек "Кондотьер"Кто такая Сара Торнтон? Она - бакалавр истории искусств и доктор социологических наук, пишет во многих солидных изданиях (The Sunday Times Magazine, The Art Newspaper, The New Yorker, The Telegraph, The Guardian и так далее). И как же жить и не писать книг, а у нее их уже три. Вот с одной из них, а именно "Семь дней в искусстве" у меня была возможность познакомиться. Аннотация к книге говорила, что на ее страницах нам раскроется весь механизм существования современного искусства и, что это вовсе не серия репортажей с мест событий. На деле оказалось совсем не так. Книга состоит из семи глав, которые равномерно распределены между собой в объеме, что лично для меня стало огромным минусом. Почему "Семь дней"? - неделя, каждый день в искусстве... Структура книги, состоящая из семи глав, отражает мой взгляд на мир искусства не как на «систему» или отлаженный механизм, а как на довольно противоречивое соединение субкультур, каждая из которых охватывает различные аспекты жизни искусства. (Слова автора из книги)Я выписала много цитат, и половину книги я читала с огромным удовольствием, вот именно здесь мне и не хватило тех страниц от автора. Она умеет интересно подать материал и пересказать других людей, значит все не так уж и плохо. Потом стало просто не интересно, и такое чувство, что и автору тоже. Стоит читать? Да, стоит. Для общего развития будет интересно не только причастным к искусству, а и проходящим мимо. Стоит ожидать чуда? Нет, его там нет. – Какой период вы собираете? – спрашивает она. – Сегодняшнее утро, – отвечает он. – Вы любите искусство молодых художников? – спрашивает она серьезно. – Его не обязательно любить, я его коллекционирую, – шутит он...