Вы когда-нибудь задумывались, почему одни режиссеры снимают шедевры на копейки, а другие сливают миллионные бюджеты в унылое зрелище? Разгадка — в книге «Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссеров современности» Евгения Ткачева и Никиты Лаврецкого. Ведущие мировые и российские кинематографисты раскрывают свои самые рискованные приемы и болезненные ошибки.
Главная ошибка новичков: снимать «как все»
Юджин Котляренко, режиссер фильма «Код», бросает вызов: 90% режиссеров просто копируют то, что уже работало. «Максимум эксперимента — поставить музыку, которую никто не использовал в этом жанре», — саркастично замечает он.
А вот его подход: «У меня мышление изобретателя. Даже если прихожу к тому, что уже делали миллион раз, оно ощущается иначе». Котляренко не ждал, пока зрители «созреют» до его языка — он изучал, как люди реально используют медиа, и встраивал это в драматургию.
Совет: Не имитируйте визуальный язык — изобретайте его заново, опираясь на реальные привычки зрителя.
«Я не снимаю восьмерки»: радикальный метод Романа Михайлова
Роман Михайлов, один из самых культовых режиссеров нового российского кино, открыто заявляет: «Ненавижу восьмерки. Крошение на мелкие кадры противоречит моей эстетике».
Его секрет — монтировать большие куски сразу во время производства.
«Если снимаешь тысячи кадров, фильма может просто не произойти. Получится видеоарт или клип, но не полный метр», — предупреждает он.
Еще один инсайт: Михайлов работает без классических сценариев, используя только эпизодник и ролевую игру. «Я подстраиваю фильм под актера, а не актера под фильм. Мой метод — коллективная медитация».
Совет: Монтируйте по ходу съемок, работайте длинными планами и откажитесь от механического «крошения» сцен.
Любовь Мульменко: «Снимать без раскадровки — это слезы на монтаже»
Режиссер «Фрау» и сценарист «Комбината „Надежда"» делится болезненным опытом: «Первая ошибка — снимать без раскадровки, думая, что документальная камера сама все сделает».
На дебюте «Дунай» она потеряла многофигурные сцены, которые просто выкинула на монтаже — было непонятно, что в них происходит.
Ее метод борьбы с перфекционизмом: прешут (pre-shoot) — съемка всего фильма на телефон с волонтерами вместо актеров. «Ты сразу видишь ошибки в разведении мизансцен. Понимаешь, какие сцены слишком длинные и скучные», — объясняет Любовь.
Совет: Делайте детальную раскадровку и снимайте прешут на телефон — это сэкономит нервы, время и деньги.
Алиса Хазанова: «Люди никогда не увидят кино таким, как вы»
Режиссер «Белого списка» говорит то, что должен услышать каждый: «Люди никогда не увидят кино таким, каким ты видишь его в голове. Это неотъемлемая часть профессии».
Ее главный совет — биться за количество съемочных дней, а не за идеальную картинку в голове.
«Раньше думала, неважно, сколько дней в запасе. Теперь понимаю: нужен люфт, чтобы снять больше материала и потом выбрать. Это — основной воздух».
О репетициях: «Репетируйте ДО съемок, а не на площадке». Когда актер глубоко погружен в материал, он может отпустить себя и быть непредсказуемым.
Совет: Примите, что полная передача замысла невозможна. Репетируйте заранее и боритесь за дополнительные съемочные дни.
Алексей Герман-младший: «Чем масштабнее проект, тем больше контроль»
Вопреки стереотипам, режиссер «Воздуха» и «Довлатова» утверждает: масштаб не убивает режиссерский контроль.
«Опытный режиссёр на кончиках пальцев чувствует, как работает или не работает каждый элемент», — говорит он.
Его принцип: держать весь фильм в ощущениях, на уровне настроения съемочной площадки. Не дать продюсерам диктовать решения, даже когда бюджет большой.
Совет: Развивайте интуицию, учитесь чувствовать материал всеми органами чувств.
Тим Саттон: «Я снимаю жанровое кино как чистую поэзию»
Американский инди-режиссер раскрывает секрет своих фильмов: «Мне неинтересен жанр в чистом виде. Я думаю: как сделать из жанра поэзию?»
Его «Доннибрук» — фильм про кулачные бои, но сам бой только в конце.
«Все остальное — путь человека, который пытается спасти свою душу. Я хотел думать о небе, облаках, траве не меньше, чем о действиях героев».
Совет: Не снимайте жанр ради жанра — используйте его как оболочку для поэзии, настроения, смыслов.
Главное: время — ваш враг и друг
Любовь Мульменко формулирует железное правило кинопроизводства: «Время — самый главный ресурс. Все внутрибюджетные компромиссы связаны с тем, чтобы выкроить побольше съемочного времени».
Современные 20-30 смен на фильм — это жесткая реальность. Поэтому каждое решение — это выбор: красивый трамвай и мало дублей или некрасивый автобус и много дублей?
Книга «Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности» — это сборник живого опыта от тех, кто прошел через ад съемок и вышел победителем.
Здесь собраны интервью с 14 кинематографистами — от Фрэнсиса Форда Копполы до Романа Михайлова, от Джона Уилсона до Макса Шишкина.
Евгений Ткачев и Никита Лаврецкий создали то, чего так не хватало русскоязычному кинематографу — честный разговор о профессиональных секретах, лайфхаках и ошибках.
