У меня есть художественное образование, хоть и не академическое. Но портрет всегда был моей личной территорией. Рисовать портреты я начала задолго до обучения и продолжила после. Поэтому в портрете я считаю себя самоучкой, так как изучала его чисто на практике.
Ксения, вы называете себя художником-самоучкой, что вы имеете в виду?
Расскажите свою творческую историю. Когда вы начали рисовать и как поняли, что это будет не просто «я люблю рисовать», а дело жизни?
История банальна. Рисовала с детства, как и многие. Всерьез задумалась в лет 16, когда стоял выбор будущей профессии. Я могла продолжить путь художника и посмотреть что из этого выйдет. Или пойти на экономический. Тогда я уже вела социальные сети и активно рисовала на заказ, поэтому выбрала первое.
Кто был вашим первым вдохновителем? И кто поддерживал больше других?
Забавно, но первым на ум приходит Дмитрий Ребус. А если углубиться в воспоминания, то меня вдохновлял портрет моей бабушки, который когда-то нарисовал друг моей матери. Большой, написанный маслом портрет висел по центру стены в гостиной. Почему-то я всегда завороженно разглядывала его. Думаю, первое зерно было посеяно уже тогда. А поддержка в моем в окружении была всегда, особенно от родителей.
Вы стали художником-фрилансером уже в 16 лет. Помните свой первый заказ?
Мой первый заказ пришел ко мне сам. На перемене в колледже ко мне подошла бывшая одноклассница и попросила сделать картину в подарок для ее подруги. Я согласилась и, если не ошибаюсь, заработала свои первые 300₽.
Все-таки это очень юный возраст для любой работы, а уж для работы, где ты должен сам себя дисциплинировать, потому что нет наставника… Расскажите о сложностях, которые ей пришлось преодолеть?
К счастью, в те годы рисование не было для меня работой, даже несмотря на то, что я им уже зарабатывала. Это было нечто, что давало смысл моей жизни, а доход был просто приятным бонусом. Но вообще, я всегда была довольно самостоятельным ребенком. И в 16 лет уже прекрасно понимала, что все зависит от меня и опереться на кого-то я не смогу. Поэтому помимо подготовки к ЕГЭ, обучению в колледже и художественной школе, я успевала и рисовать для себя, и рисовать на заказ. Думаю, именно рисования скрасило мою жизнь в тот период. Поэтому главной сложностью, точнее, даже страхом, были мысли о том, что меня ждет в будущем, после колледжа.
Что думаете о знакомом многим рисующим людям страхе «рисовать плохо»? Можно ли от него избавиться и как?
Мне кажется, из-за социальных сетей и постоянной оценки окружающих мы часто забываем простую вещь: рисование — это прежде всего способ самовыражения. Оно не про успех, карьеру, цифры, одобрение. Оно про диалог с собой. Это пространство для ошибок, поиска и честности. И именно в этом, на мой взгляд, его настоящая ценность. Поэтому, чтобы избавиться от страха, для начала, наверное, стоит задать себе вопрос: а почему я боюсь рисовать плохо? И еще всегда помнить, что на ошибках ты лучше всего учишься. Проверено!
Если говорить о себе, то с этим страхом я столкнулась уже будучи в медийном поле, получая разную оценку своему творчеству — и не только ему. Тогда я действительно стала бояться не оправдать ожиданий: что работа «не зайдет», пост не наберет отклика и т. д. Но ведь это совсем не про рисование, правда?
Расскажите о вашем артбуке. Кому и чем книга пригодится в первую очередь?
Честно? Наверное любому творческому понравится, особенно если есть какие-то сомнения или трудности. Мой артбук точно не только вдохновит количеством иллюстраций, но и поможет советами и размышлениями человека, который с детства развивается в этой сфере.
Дайте совет или напутствие художникам, которые хотят, но пока стесняются показывать миру свои работы?
Не ждите момента, когда вам покажется, что вы «достаточно хороши» — он, скорее всего, так и не наступит. Страх показывать работы редко связан с навыком, чаще — с ожиданиями и сравнением себя с другими. Я сама прошла через это и знаю, как легко начать откладывать публикации, сомневаться и обесценивать то, что делаешь. Поэтому прямо сейчас возьмите и выложите что-нибудь в любимую соцсеть!
