Букварь сценариста. Как написать интересное кино и сериал

Основные моменты из книги:1. Каждую секунду должно быть интересно, что будет дальше.2. Главное - это герой, на которого хочется быть похожим.3. У героя должны быть тайна, цель, сокровище и недостаток. Главное - цель. Спасение жизни, материальные ценности, любовь, месть.4. Два подхода к изображению характера героя: мольеровский и шекспировский.5. Мольер - одна доминантная черта.6. Шекспир - многомерные герои.7. Характер должен быть:  яркий, определенный, правдоподобный, цельный, сложный.8. Жорж Польти насчитал 36 сюжетов.9. Крючки: препятствие, угроза, загадка, новость.

Еще один учебник по сценаристке, на этот раз русского автора. И если сравнивать с "Психологией для сценаристов" Уильяма Индика , то второй однозначно выигрывает.В книге Молчанова по большей части личный опыт того, что использовал он сам, при этом он не подкрепляет свои слова никакими фактами. Более того, говоря, например, что в кино и сериалах не стоит использовать монологи, он жестоко ошибается. Ибо азиатские сериалы, как раз построены именно на внутренних монологах и личных рассуждениях главных героев. Азиаты, они замкнуты, мало показывают чувства, чаще всего переживая все внутри, и это просто бомба. Это притягивает именно тем, что в их фильмах нет экшена, беготни, тысячи признаний и постельных сцен. На протяжении всего сериала мы видим, как возникает чувство, как герой сомневается, сначала отвергает его, потом же, приходит принятие. А Молчанов говорит, монологи не работают...Дальше...Больше всего раздражает - это не работает, то не работает, это использовать не надо... Такое впечатление, что если именно этот прием не работает в российском кино, то это не будет работать нигде, и кроме России фильмы и сериалы больше нигде не снимают. Только вот автор забыл, что российские фильмы и сериалы берут очень мало премий и наград.Самым полезным для меня был раздел о судьбе героя. Зная эти пункты о характере, тайне, сокровище можно написать совершенно любого как книжного, таки и кино- героя, а зная то , как использовать сюжетные повороты, можно в совокупности написать не только сценарий, но и полноценную книгу.Не думаю, что книга подойдет тем, кто просто интересуется кино. Это учебник для сценаристов, поэтому люди которые далеки от этой темы смогут не понять всего, что там написано. Так же, частично посоветовать могу начинающим писателям, если вы пишете книгу и в раздумье о том, как правильно написать вашего героя, то отдельные главы вам вполне помогут. Эту книгу нужно изучать в совокупе с чем-либо еще, т.к. действительно нужной и важной информации здесь крайне мало, и нужно что-то что подкрепит знания. Много воды, очень много. Именно поэтому как самостоятельный учебник книгу Молчанова советовать не стану, есть книги намного полезнее. Тот же Индик, например.

Я не собираюсь писать сценарии. Я не собираюсь никого учить, как писать сценарии. Я просто люблю кино. Поэтому меня так манит закулисье этого магического процесса, и поэтому так ценен хороший экскурсовод по этому миру, способный заинтересовать, показать, увлечь, не сильно углубляясь в дебри, но и не голословно теоретизирующий. Вот, на мой взгляд, автор этой книги именно такой проводник, устроивший любознательным новичкам увлекательную обзорную экскурсию по процессу создания сценария для кино.Есть множество людей, которые разбираются в кинопроцессе лучше чем автор, видели больше фильмов, лучше подкованы теоретически. Но у Александра Молчанова есть замечательное качество: он умеет рассказывать истории (еще бы, ведь он сам сценарист). Поэтому книга, по-моему, получилась не столько обучающая, сколько интересная и увлекательная. В соответствии со своими же советами, он умело держит читателя за хвост и не дает ослабеть интересу ни на минуту, даже в самых, казалось бы, ненужных обывателю главах. Думаю, что книга не столько именно учебник по мастерству для практикующих сценаристов, сколько "Введение в профессию". Если вы только посматриваете в сторону сценарных курсов, если вас пока только гипотетически интересует профессия сценариста, если у вас в голове внезапно начал сочиняться сценарий и вы совсем не знаете, как его довести до ума, закончить, записать и что со всем этим делать (а главное, стоит ли вообще) - тогда лучше начала, чем эта книжка, вам трудно будет найти. Ну и конечно, если вы просто такие же кинолюбители как я, и вам просто интересно узнать, как же это делается. Ведь в этой книге можно не только узнать о том, что такое хороший герой, зачем нужен конфликт и чем кадр отличается от эпизода. Вы еще и встретите на страницах книги упоминания в качестве примеров старых добрых знакомых, хорошо известных фильмов, сможете посмотреть на них с другой, новой стороны и открыть в них для себя что-то новое, когда, казалось бы, уже известны все реплики и каждый кадр.И не бойтесь, что узнав какие-то секреты, тонкости и хитрости, "механику процесса", вы утратите чувство восторга от кино. Напротив, такое знание делает этот восторг и любовь еще весомее, еще значимее. Понимаешь, что твои любимые фильмы и вообще хорошее кино - это не удача, не счастливое совпадение факторов режиссер/сценарий/актеры. Это кропотливый труд, и хороший результат получается у тех, кто знает что делает и делает это хорошо, использует все эти инструменты умеючи и с фантазией, а не выкидывает их в корзину, полагаясь на собственную гениальность. Истинное мастерство и творчество - не разрушение устоев, а их отличное знание и применение, с выходом на новый уровень, с поворотом в неожиданные места или даже в противоположную сторону. Все эти законы - как алфавит. От него не стоит отрекаться и придумывать новый. А вот какие слова из них складывать - это зависит от автора. Кто-то пишет на заборе слово из трех букв, а кто-то - слагает строки, которые врезаются в память и запоминаются на всю жизнь.